布面版畫藝術 布 - Pamela Hevia布面版畫藝術的重要元素-下 藝術創作的過程通常是艱辛且漫長。當一個藝術創作者試著把他的想法轉化為具體實物時，過程永遠是最重要。在創作的過程中，他必須不斷的整合片斷的概念， 調適自己壓力 ， 並試著和所有創作元素作深入之對話. 當作品完成時, 創作者就如同完成一趟不凡的朝聖之旅。 布面版畫與其它藝術創作方式不同，且更具特色。由於創作者並不是把圖案直接建構在畫布上，而是透過模版將圖案轉印在布面，因此它過程更複雜，也因如此創作者更能藉此表現他多方的技巧及才藝 。 大部分創作者在接觸版畫之後，多半會為版畫翻印技術所能提供之創造性及多樣性給著迷。不但如此，此些技術更有助於避免畫家的作品變得單調或刻板。Picaso一書者Kurt Leonhard曾提過，作為一個藝術創作者，應勇於嘗試不同之創作技術。因此從１９４４年開始，Kurt Leonhard便請Françoise Gilot幫他把一生創作歷程上所作過比較特殊有趣之成品再行複製。Kurt Leonhard認為，一個藝術家應追求自由，所謂自由， 即是不拘泥於一種創作模式，敢勇於嘗試不同的創作技術。 如之前提到，在布面版畫的製作中，過程永遠是最重要的一環。Pamela Hevia便是一個最好例子。Pamela Hevia不但於使用不同之材質布料，更勇於嘗試不同之模版製作技術，包含蝕鏤，銅板雕刻，照相製版，照相轉印或數位印刷等等。但她其中最常用的，還是傳統之木版印刷 相較於其它印刷技術，木版印刷應是最簡單，且最能直接表達藝術創作的方式。它包含一個木製模版及滾筒。雖然它本身並不複雜，但由於易學易懂，且模版上圖案之設計容易控制，因此木版印刷一直以來都是布面版畫最常使用的轉印方式。它的單純就如同默劇，演員無須太多旁白便可將內容清楚傳達給觀眾 如之前提過， 版畫之製作有不同之翻印技巧，每種技巧都有它的特色及優缺點。Pamela認為作為一創作者，應把每種技巧視為單一個體，並嘗試去了解其個別優缺點，然後將他們作有效之組合運用。就如同交響樂，需有不同之樂器組合，才能演奏出一篇優美的樂章 在觀看Pamela Hevia 過往幾年的作品，不難發現其中之演進及變化。在她1996年的作品裏，其中大部使用木版印刷，因此畫作中顯示一種孤寂的感覺; 而在1997年Caída libre 1 y 2作品中，她開始使用大量之顏色; 自2000年之後，在她的作品內開始融入不同的印刷布料及技術， 這更讓她的畫作充滿深度，創意及變化 在布面版畫的製造過程中,創作者必須全心投入其過程。 因為在這過程裏，他必經歷不同的經驗，思緒，心境及靈感.而這多半是不可預期的。因此當畫作完成時，它將留給觀眾一個優裕寬闊之想像空間 一個藝術家在規畫他的創作時，必須把很多內外在因素併入考量，這包含他本身之感知，夢想，奇想，真誠，虔誠，將概念具體化的能力以及與觀眾心靈對話知能力…等等。而一件作品的完成，不光是取決於它本身之內涵，更重要的是他使用的技巧及過程。這如同我在本文之前所提到，一個畫作之所以能得到觀眾的共鳴，其使用之技巧及過程實為關鍵。 Pamela Hevia 投入在布面版畫之創作已多年。她從一個學生開始，逐漸成為講師，研究員，到一個真正藝術創作工作者她全心的投入及與周遭環境之互動，讓她的作品與眾不同; 尤其近年來她潛心在不同印刷材料及技術之試驗與研究，更造就他作品不凡之藝術性 運用不同材質的布料在布面版畫的創作上，可以得到不同的創意及效果，但也有可能會面臨不同之難處，而大部分的難處都半是前人未經歷過。所以就算你想找人諮詢，也無從問起。此外，相同的布料在各地的織法或紋理多少都有差異。縱使使用相同之印刷技術，兩方印刷出來的結果也可能會有些許不同。 在瞭解這方面的難處之後，Pamela Hevia 開始投入布料來源之分析，蒐集及整理。她於2003年在 Universidad Politécnica de Valencia發表第一份正式報告。之後她仍繼續從事這方面的研究及彙整。這些結果將併成為她博士論文的一部分 現階段最廣泛使用在紡織印刷的技術為網版印刷，它並且大量用在布面版畫的創作上。網版印刷適用於不同材質及硬度之布料。因為在轉印過程中，它不需要太多壓力; 此外，也因為它使用上之普遍性，近年來它所使用之油墨有很大之改進。在油墨翻印乾凅後，不會在布面上形成硬塊。 由於網版印刷所使用之版模較輕薄，因此它更適用在大面積之紡織品轉印。此外由於轉印時不需太大壓力，因此布面可保持平整。網版印刷之應用大概始於20世紀中期，這方面之技術同樣引起Pamela Hevia 之興趣。她在意不單是它的方便性，更重要的是它更能展現Pamela 在作品上所要表達之感覺 並不是所有用在紡織印刷的技術都要求大批量生產，單一布料輸出或高密度之人力投入。近來有許多新技術也適用於小批量或單一件之印刷，如電子轉印或數位印刷等等 目前網版印刷被廣泛使用在藝術創作上。它適用於紙面及布面之印刷。其原理是利用滾筒將油墨透過濾網及版模把圖案轉印在布面上。版模鏤空之部分決定圖案之形狀。這種網版印刷也適用不同圖案之組合式印刷。附圖Síntomas即是網版印刷之實際例子 數位印刷是透過印表機將數位圖檔複印在布料上。透過這種現代科技所印出來的圖案可達到非常精細之效果。其中有一種技術稱為Giclée。它使用7~12個不同顏色之墨水匣(不同於傳統CMYK四原色)，其輸出可達500萬m/s (dpi)，印刷效果如同照片般 。它大部分被應用在精細藝品之印刷. 數位印刷讓創作者可在電腦上先行構圖，再透過印表機將圖案轉印到畫布。當然這種印表機不可能適用所有布料。工廠必須事先選擇適用該印表機之適當布料。此外，印表機的軟體也限制圖檔輸出之完整性。所以在印刷之前。創作者也必須在電腦上先行修改圖檔，讓電腦圖像與實際輸出結果不致於差異太大。 雖然數位印刷的輸出效果堪稱完美，但由於整個印刷過程全透過電腦處理，讓藝術創作者毫無介入之餘地。也因如此，數位印刷相對限制創作者在版畫製作上之創意發揮空間。與木版印刷作比較，數位印刷在複製功能上雖能達到與木版印刷之同樣結果，但卻無法讓創作者在處理過程中有任何變化之彈性. 在當今所有布面版畫創作藝術家中，Pamela Hevia是唯一把製作過程視為版畫創作中最重要之一環。這麼講並不表示她排斥如數位印刷這種現代印刷技術。事實上，在她2004至2009之創作系列Los restos中，她大量使用數位印刷來表達她的創意概念 在布面版畫之製作技術中，凸版印刷是最常被使用的一種表達方式; 而其中木版印刷最廣為人使用。除此之外，還有銅版印刷及平版印刷。平版印刷大概是最少被用在布面版畫之印刷技術，因為它受限於太多製作條件，如布面材質，紋理，印刷使用之壓力等等。 Pamela Hevia對於木版印刷之應用並不侷限在布面版畫上。事實上，在她投入布面創作之前，她已在紙面版畫研習多年.這幾年來她在布面版畫之創作技巧，絕大多來自之前紙面版畫之創作經驗及心得。而木版印刷這門技術，實源自於古中國，後來才傳到地中海地區 可應用在布面版畫的布料選擇非常多，每種布料因原料，紋理，厚度或織法不同，相對也保有不同的特性或優缺點。而這些布料之特性也會影響後續實際之印刷結果。此外，有許多紙面印刷無法達到之特殊效果，創作者也可透過布料之特性來展現。 舉例來說，一個版畫作品的大小大多受限於模版實際尺寸。雖紙張可作為版畫製作之材料。但在大尺寸版畫之創作上，使用紙張印刷可能事先須把紙張摺疊成適當尺寸，再依區塊分別印刷。而紙張的摺痕有可能留在作品上沒辦法移除。 相對於其它材料，布面在版畫藝術的創作上可提供更多的優勢。如布面有輕，薄，軟，可摺疊，伸展或服貼於不同平面等特性; 加上它也可被縫接，黏接或搓捻。因此它比其它材料更能提供創作者的不同的可能性。此外由於布面可以被縫接，因此特別適用於超大尺寸之創作。 大抵說來，布面之所以能夠獲得版畫創作者之傾心，主要是因為它應用範圍非常廣; 此外，相對於其它材料，布面可提供其它材料所沒有的觸感，柔軟度，柔順度，溫度，彈性，抗壓性，對墨水之吸收能力及生活上之實用性等等。 然而，布面也非全然毫無缺點。如有些布料由於太滑或太柔，以致於很難透過模版及滾筒上色。此外有些時候滾筒壓力不當，容易讓布面產生皺折。 此外， 在印刷完後，創作者須非常小心，避免布面與布面間之接觸或重疊。因為在不當的施壓或摩擦下，布面與布面之接觸面容易留下彼此之油墨。 除此之外，由於織布之天然特性，在經過濕氣及溫度的改變後，它比其他材料更容易縮水。尤其當畫布是由不同布料組合而成時，當你上油墨時就得非常注意，特別是布料之間之縫接點。大多數人認為只要把布面印刷成品與濕氣隔離，就可避免作品縮水。但事實上，由於油墨也是含有水份，當你上油墨後，布面也或多或少都會縮水。 雖然這些布面之負面特性著實令人苦惱，但只要在版畫製作之前，根據不同布種之外觀，彈性，穩定度或印刷之適用性 ..等等，作全盤考量，然後從中選出適當布料，如此在製造過程中，你就可免除上述之疑慮，達到你要之印刷效果。 以上有關布面版畫之正面或負面性質，不管在本文有描述或未提到，在Pamela Hevia 的創作過程中，都完全被她一一驗證及吸納。就如同從她作品中可感受到，雖然藝術的創作過程充滿顛躓，但她總是袒然面對。也因如此，她作品內的所有影像總是如此自然浮現，全實的將她的意念及熱誠傳達給觀眾。
Posted on: Wed, 09 Oct 2013 05:41:25 +0000
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